C 21 по 28 февраля 2010 года в Театре Марка Вайля «Ильхом» уже в пятый раз будет проводиться Международный фестиваль музыки и визуальных искусств "Black Box". Ни в одной из авторских программ ансамбля "Omnibus" стремление представить зрителю максимально широкую панораму тенденций в современном искусстве не проявляется так ярко, как на фестивале "Black Box". Уже в названии этого форума скрыто несколько интерпретаций. С одной стороны, это - черный кубический зал театра «Ильхом», где осуществляется взаимодействие музыки и визуальных искусств, а с другой - это символ неизвестности, загадка, взывающая к ответу. Это и изящно инкрустированная шкатулка из черного дерева, и в то же время – устройство, фиксирующее данные о полете творческой фантазии. Благодаря исполнителям, работающим в различных жанрах: от минимализма до джаз-рока, от музыки барокко и фольклора до клубной электронной музыки, - налицо стилевое разнообразие как программ фестиваля, так и его визуальной составляющей, где импровизированная живопись уступает место классике немого кино, а сложные визуальные спецэффекты чередуются с лаконичными кадрами, снятыми на кинопленку. |
![]() |
Фестиваль уделяет большое внимание экспериментам в искусстве. Именно с программы видеоарта начался в феврале 2006 года первый фестиваль музыки и визуальных искусств "Black Box", когда трем молодым ташкентским режиссерам было предложено снять фильмы в жанре видеоарта на музыку нидерландского композитора Питера Адрианца.
В рамках V Фестиваля музыки и визуальных искусств "Black Box" в выставочном зале театра Марка Вайля «Ильхом» будет сооружен черный лабиринт, внутри которого будут в течение всего фестиваля демонстрироваться видеофильмы.
Не ограниченный в своей деятельности ничем, кроме фантазии и физических возможностей участников, фестиваль "Black Box" является уникальным явлением в культуре центрально-азиатского региона.
Предоставляя публике этих стран возможность познакомиться с новейшими тенденциями современного искусства посредством такого синтеза музыки, живописи, театра, литературы и кино, - фестиваль также помогает преодолеть и культурную разобщенность художников, артистов и музыкантов разных стилей и направлений, повышая их интерес к совместным экспериментам и творческим поискам.
Фестивальный видеоарт-марафон откроется уникальным документальным фильмом Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». В этой картине два главных действующих лица: совокупность вещей и людей города и «человек с киноаппаратом», запечатлевающий эту совокупность. Еще никому не удавалось столь мастерски отобразить на экране загадку времени, когда жизнь и смерть меняются местами. Многое открывается глазам художника-сюрреалиста, наблюдающего за немым разговором увядшей, рассыпающейся жизни с бодрствующими вещами.
Оригинальный саунд-трэк на музыку Майлса Дэйвиса в живом исполнении ансамбля "Omnibus".
|
![]() |
В проекте рок-группы "MoNNo" (Ташкент, Узбекистан) зрители увидят «Франкенштейн» Джеймса Уэйла. Фильм, снятый в 1931 году по одноименному роману Мэри Шелли и написанной по его мотивам пьесы Пегги Уэблинг, стал одним из самых успешных в классической серии фильмов ужасов. Фильм породил грандиозную кинематографическую традицию, которая продолжается по сей день и насчитывает сотни художественных и телевизионных фильмов.
Оригинальный саунд-трэк рок-группы "MoNNo" - одной из самых популярных рок-групп в Ташкенте.
![]() |
![]() |
|
Кадр из фильма «Франкенштейн» |
Рок-группа"MoNNo" |
"Framed & Live" - проект Арнольда Мариниссена ( Нидерланды ).
Композитор и исполнитель на ударных инструментах Арнольд Мариниссен получил
широкую мировую известность благодаря свои проектам, сочетающим музыку в живом
исполнении и визуальные искусства: модерн-данс, фотографию и видеоарт.
В серии фильмов проекта "Framed & Live" будут представлены работы
молодых европейских композиторов и художников по видеоарту: Ederson Rodrigues
Xavier, David Prior, Yannis Kyriakides и других. Звуковое сопровождение этого
проекта составит виртуозная игра на ударных и шумовых инструментах самого Арнольда
Мариниссена.
Арнольд Мариниссен широко представляет репертуар для ударных инструментов соло. Он был гостем фестивалей во всей Европе, Великобритании, России, Сингапуре, Австралии, Новой Зеландии, Узбекистане. Мариниссен сотрудничал с Frank Zappa, Terry Bozzio, Evelyn Glennie, Trilok Gurtu, с певицей Barbara Hannigan, пианистом Ralph van Raat, трубачом Marco Blaauw и Duo Flight. Он является солистом известных ансамблей современной музыки: WDR Orchestra Cologne, Residentie Orchestra, Noordhollands Philharmonisch Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, Holland Symfonia, Nieuw Ensemble, New Zealand Symphony Orchestra. Как композитор сотрудничал с ансамблями VocaalLAB, Prisma Strijktrio, Compagnie Bischoff, ASKO Kamerkoor.
![]() |
![]() |
|
Кадр из проекта "Framed & Live" |
Арнольд Мариниссен |
«Rhythmus21» - проект электронной группы "The Ghetto Blaster" (Ташкент,
Узбекистан).
Сборник фильмов дадаистов, изданный в рамках выставки дадаизма в Центре Помпиду
в Париже. Это собрание классических работ, включающее абстрактный "Rhythmus
21" 1921 года Ганса Рихтера и легендарную "Symphonie Diagonale"
Викинга Эггелинга. В сборник включены два фильма Ман Рея "Le Retour a la
Raison" и "Emak Bakia"; "Ballet Mechanique" Фернана
Леже и фильм "Entracte", созданный Рене Клером и Франсисом Пикабиа
для дада-балета "Relache". "Андалузский пёс" / "Un
chien andalou", знаменитая сюрреалистическая кинофантазия Луиса Буньюэля
и Сальвадора Дали 1929 года. Короткий авангардный фильм-эскиз, основанный на
последовательности иррациональных ассоциаций, в которых эротическое влечение
соседствует с разложением и смертью. Это семнадцать минут причудливых сюрреалистический
образов, которые с равным успехом могут нести в себе глубочайший смысл или не
значить вовсе ничего.
"The Ghetto Blaster" – проект, не имеющий аналогов в странах бывшего
СССР, играет в живом исполнении диско, фанки-хаус, электро и классик-хаус. В
ноябре 2009 года группа была приглашена на один из крупнейших европейских фестивалей
электронной музыки "Amsterdam Dance Event". А уже в марте 2010 команда
примет участие в "WinterMusicConference" в Майами и выступит в рамках
"UltraMusicFestival" - самого крупного фестиваля дэнс-музыки в мире.
Проект поддержан Гёте-институтом в Ташкенте при участии Французского культурного
центра им. Виктора Гюго.
![]() |
![]() |
|
«Rhythmus21» |
"The Ghetto Blaster" |
Проект "Axes percussions group" и театра Марка Вайля «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан) представит «Кулак ярости», второй фильм знаменитого Брюса Ли – мастера восточных единоборств, киноактёра, философа, а также кинорежиссёра, продюсера и сценариста, перевернувшего представление о боевых искусствах в мировом кинематографе.
Авторская версия фильма Антона Пахомова с оригинальным саунд-трэком "Axes percussion group" в живом исполнении.«Axes percussion group» - это уникальный состав, отличающийся многофункциональностью, вмещает в себя широкий жанровый спектр исполняемой музыки. Уникальность ансамблю придает оригинальный подход в использовании в качестве ударных инструментов предметы быта. Для утонченности стиля в состав «Axes percussion group» включены аккордеон, контрабас, фортепиано, что позволяет расширить жанровый колорит. Все участники группы - профессиональные музыканты, с большим опытом исполнительской практики на международной сцене.
![]() |
![]() |
|
«Кулак ярости» |
«Axes percussion group» |
«Кабинет доктора Калигари» - проект рок-группы «Крылья Оригами» (Ташкент,
Узбекистан)
Знаменитый немой фильм Роберта Вине, снятый в 1920 году и положивший начало
немецкому кино-экспрессионизму. Сценарий фильма был задуман Карлом Майером и
Гансом Яновицем как метафора безумия власти, которая ввергает подчинённый ей
«спящий» народ в страшные бедствия.
Уникальное художественное оформление фильма и использованные в нем декорации
создали художники – экспрессионисты из группы «Der Sturm» Герман Варм, Вальтер
Рёриг и Вальтер Райман, которые предложили новаторскую идею, что фильмы должны
смотреться как «ожившие рисунки».
"Крылья Оригами", одна из самых узнаваемых и интересных на сегодняшний момент рок-команд Узбекистана, была образована в марте 2000 года филологом-японоведом и рок-музыкантом Ашотом Даниеляном. Мелодичный поп-рок, исполняемый в стиле 60-70х годов, стал визитной карточкой группы. В целом же группа экспериментирует в таких направлениях, как dance-rock, indie-pop и рок-баллада.
Проект организован при поддержке Гёте-института в Ташкенте.
![]() |
![]() |
|
Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» |
"Крылья Оригами" |
Трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет»
Спектакль театра Марка Вайля «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан). Написанная в 1600
– 1601 годах, «Гамлет» - одна из самых знаменитых пьес в мировой драматургии.
Трагедия основана на легенде о Гамлете, записанной датским летописцем Саксоном
Грамматиком.
Режиссер: Овлякули Ходжакули
Композитор: Артём Ким
Сценограф и художник по костюмам: Мария Сошина.
![]() |
||
| Гамлет - Антон Пахомов |
Закрытие фестиваля фильмом «Бродяга» в рамках проекта ансамбля "Omnibus"
и театра Марка Вайля "Ильхом". Музыкальный индийский фильм, снятый
в 1951 году режиссёром Раджем Капуром, в 1953 стал участником основного конкурсного
показа Каннского кинофестиваля.
Был одним из лидеров проката и одним из самых известных индийских фильмов в
СССР.
Неожиданную экспериментальную музыкальную версию к этому фильму ташкентская
аудитория услышит в живом исполнении музыкантов ансамбля "Omnibus"
и ведущих актёров Узбекистана.
![]() |
![]() |
|
| Кадр из фильма «Бродяга" |
Ансамбль"Omnibus" |
Подготовил С. Назимов