Первоначально суть проекта "Детский мир" была в попытке с помощью документальных фотографий в рост ребенка представить его взгляд на мир, созданный взрослыми для детей: интерьеры детских садов, детские площадки, игрушки. То есть ту среду, которая, на взгляд взрослого человека, должна быть комфортной для ребенка.
Но в ходе работы у меня появилась потребность и самому войти в качестве композитора (и третьего компонента) в создаваемое пространство, заменяя художественностью документальность изображения. Двухмерность взгляда ребенка, отражающего среду, с появлением и вмешательством автора - становится трехмерностью.
Что касается приёмов, то в данное время я занимаюсь, в основном, фотографией и фотоколлажем. Мне очень интересна техника фотографики и я пытаюсь её развивать. Мои три работы, экспонируемые на выставке"Констелляция.Постскриптум", в этой технике и исполнены. То есть вначале были сделаны фотографии объектов, сколлажированы и распечатаны. Затем полученные оттиски были обработаны в технике "монотипии". Надо сказать, результаты её использования всегда непредсказуемы! Я наносил типографскую краску методом ручной печати, а не машинной. Этим-то сочетанием серийности производства фотографии с последующей ее ручной авторской обработкой фотографика мне и интересна.
|
|
|
...Мы подошли к девушке, фотографирующей работу А. Барковского. На наш вопрос, понравилось ли ей работа, она ответила: "Это очень страшно. Я не знаю, как это сочетается с детским миром, скорее с миром маньяков - куколки, завернутые в целлофан, как трупы... Кошмар!"
Эльвира Халиулина: "Это попытка эксперимента в жанре фотоарта. И лично мне понравилось, что художник попытался сопоставить искусственную натуру, c кукольностью такой, и естественный детский мир. Из этих искусственных образов складывается его особенное видение, само понятие "детский мир" преломляется через те образы . Мне показалось, что это - детский мир глазами взрослого. И его идея очень хорошо исполнена, исполнение созвучно идее".
Валерий Печейкин: "Единственное, что я запомнил из детективов Жоржа Сименона, это знаменитую фразу комиссара Мегрэ, который говорил: "зачем нам в детстве рассказывали сказки? Они выглядели издевательством по сравнению с тем, что понимает взрослый человек, когда он видит, что мир полон ужасов и кошмаров". Вот это именно о том. Это гротескная детская сказка. Можно понять, что автор нам показывает отнюдь не слюни с сахаром, а скорее, слюни с сахаром и - цианистым калием."
Камаритдин Артыков: "Это печальный детский мир. Трагический. Апокалиптический. Но все-таки это хорошо, потому что автор искренне излагает свои ощущения, свое представление обо всем этом. Я думаю, что у него было трудное детство, может быть, даже нездоровое детство. Мне, знаете, не хотелось бы говорить плохо ни об одной работе здесь. Ведь это свободное волеизъявление художника, он так представляет себе мир. Мы видим какие-то фрески этого мира, этим они и хороши. Замечательное открытие, я вообще с удовольствием гляжу на них. Другое дело, что у них, может быть, печальный мир и они иногда очень жестко воспринимают вот эти костюмы из клетчатых сумок - это издевательство, вообще-то. Но они видят этот продажный мир, эти мешки челночников, с которыми те ездят туда-сюда. Этот невзлетающий самолет, никогда он не взлетит, потому что он из глины сделан. Но он чудесен по фактуре. Нравится мне и эта высохшая земля, которая передается в компьютер. Ну, ребята чувствуют фактуру, что красиво, что некрасиво, что иронично или саркастично. А эта курица - вообще ужас, страх божий! Но, все-таки, это было частью нашей души всегда. Мы, старшее поколение, считаем, что нужно рассказывать только о гармонической стороне своей души. А наша дисгармония, она никак не становилась предметом искусства. А теперь - наоборот. И это выплеск энергии, которым нужно делиться. Когда я вижу эти чужие комплексы, я освобождаюсь от своих. Поэтому я считаю выставку замечательной. Мне не хотелось бы говорить про постмодерн, но он здесь очевиден, стопроцентно. В целом в мироощущение молодых людей он вклинился, этот постмодерн. Они просто классику не слушают, они ее слушают с рэпом, с какими-то там вставками. Их мир - вот такой...
Мария Сошина: Я думаю, идея выставки одна - дать людям раскрыться в свободном творчестве. Не задавая каких-то определенных рамок и направлений. И художники выразились, не опираясь на какие-то догмы, чувствуя себя раскованно и в средствах выражения, и в подаче материала... То есть мы чувствовали эту свободу говорить, о чем хотим и как хотим. Детский мир ? Немножко более агрессивно, чем я, автор ощущает этот детский мир. Видимо, у человека есть основания видеть его таким. И я считаю, что он достаточно основательно и мощно выразил свое мировоззрение. В этом сила его работы
* * *
...Кроха сын к отцу пришел и спросила кроха: Что такое современное искусство?...
хорошо это или плохо? ...
Когда я был ребенком, то занимался искусством ради искусства.
Позднее, в академической школе, меня учили соблюдать каноны искусства. А когда
я покинул стены училища, то попал в мир, в котором доминирующая культура - «КИТЧ».
И сегодня я просто «КЛОУН»...
* * *
|
Александр Александрович Барковский родился в 1979 году в Ташкенте. В 1987 году был зачислен в хореографическое училище,
но учится не стал, а закончил 8 классов обычной средней школы. В 1994
году попытка поступить в художественное училище им. П.П. Бенькова заканчивается
провалом. Но всё же он был зачислен в качестве вольнослушателя, хотя
через год изгнан из училища. А в 1996 году был зачислен уже официально
на отделение дизайна, его и закончил. Трудовую деятельность начал в 1992 году. За это время работал: продавцом сначала газет, обуви, потом памперсов, сборщиком лука, натурщиком в художественном училище, строителем, ведущим инженером одной из проектных организаций, художником по росписи посуды, помощником заливщика фарфора, ландшафтным дизайнером, школьным учителем рисования, ночным сторожем, помощником галерейщика в частной картинной галерее, сочинителем стихов к поздравительным открыткам, актером массовки в телевизионных шоу, художником-реставратором. Последняя должность, дизайнер полиграфической продукции. Первая выставка, в которой Александр Барковский участвовал, состоялась в 1998 году в ташкентской галерее"Мастер", где им были представлены живописные работы в стиле "наив". Кроме того, он периодически принимал участие в выставках, проводимых Академией художеств Узбекистана. |
|
