Молодые наступают на пятки

В начале октября 2006 года Швейцарское агентство по развитию и сотрудничеству объявило конкурс на участие в новой выставке "Констелляция. Постскриптум" Она продолжит дело, начатое в апреле 2005 г. первой выставкой актуального искусства " Констелляция". Открытие ее планируется на 1 февраля 2007 г.

Молодежь уже "наступает на пятки" художников постарше. Многие из них -и кто был, и кто не был на той выставке в 2005 году - пришли 23 октября 2006 г. на просмотр получасового документального фильма о выставке "Констелляция-2005" . И кто вдохновился на собственное творчество в этом направлении, остались после фильма, чтобы поговорить о будущей выставке, сдать свои заявки на участие в ней. На фото вы видите момент подготовки и приема заявок.

* * *

С небольшой группой уже прошедших конкурс молодых художников мы встретились в одном из залов Галереи Национального Банка Узбекистана, где экспонировалась старинная национальная одежда. Я невольно оказалась свидетельницей, а потом и участницей их разговора :

 

По поводу оценок

Юра: Самое интересное - эта затёртость...

Женя: У меня впечатление, будто эти узоры ребёнок рисовал.

Настя: Эстетика потрясающая!

Женя: Интересно, сколько это может стоить?

Настя: Это - дорогие вещи.

Юра: Как можно сказать, сколько сейчас это может стоить?

Настя: Каждая вещь имеет свою стоимость, тем более со временем. Есть специальная профессия - оценщик. Продавцы могут поднять цену, но есть люди, которые занимаются оценкой их реальной стоимости

Юра: И получается, что от художника это не зависит...

Настя: Художника? Чаще всего художника уже нет в это время.

Юра: А если художник жив...

Настя: Лучше не будем о грустном...

М.С.: К вопросу об оценках... Вы можете мне не верить, Юра, - на недавней выставке молодых художников "Навкирон 2006" Вашу работу "После праздника" я единственную запомнила. .

Настя: О! Я тоже, кстати.

Юра: А, розы в мусорке. Вам понравилось?

М.С.: Да. Я сфотографировала ее, несколько раз к ней возвращалась. А вот почему именно ее выбрала, не знаю. Были там хорошие работы, а эта меня просто тронула.

Настя: Вот странно, Вы сейчас начали говорить... Я полностью не помню работы, но помню эстетику ее, она выбивалась из ряда других...

М.С.: Почему, чем она выбивалась? Вы же художники, - ответьте, пожалуйста.

Настя: Поскольку Юра явно ловит какую-то новую волну - вот этим (показывает на сердце). Этот человек что-то своё ищет, какие-то ориентиры, и видно, что постоянно сидит в Интернете...

М.С.: Ну, вряд ли это с Интернетом только связано... Как Вы сами, Юра, смотрите на это?

Юра: Я сейчас все это отстраненно слушаю, это как бы не обо мне.

Настя: Ты просто слушай и запоминай, тебе это полезно.

Юра: Мне, конечно, приятно, что мою работу запомнили...

М.С. ...и что она выбивается, и что-то про новую волну.

Юра: Но для меня то, что называется "новая волна" или еще как-то - не самоцель. Быть новой волной - таких мыслей не было. Просто есть, как писал Кандинский, "принцип внутренней необходимости"- и в техническом плане и в общем плане - в плане идеи. Что выбивается для тебя из окружающего, то ты и показываешь. И таким образом, каким считаешь нужным. До тех пор, пока оно не будет работать, действовать. А таких мыслей нету: новая волна или еще что-то. Если ты будешь гнаться за новой волной или будешь думать, как бы выглядеть представителем этой волны, - по-моему, это будет неверно...

 

Всё лучшее - уже в ранних работах художника?

М.С. :Шаг в сторону. Как вам нравится такая (чья - не помню) мысль: " Все свои лучшие работы многие гениальные художники создают до тридцати лет"?

Настя: Спорно, спорно...

Юра: Смотря кто. Тот же Кандинский, он ведь очень поздно начал рисовать.

Настя: Как тезис - нет. Тем более, если выдается как аксиома. Всегда найдется кто-то, чье искусство это правило разрушит.

М.С.: Ну, вы, наверное, хотите сказать, что человек в этом возрасте еще многого не знает. Но ведь у талантливого так много всего внутри от природы - бутончиков, завязей. Того, что потом где-то как-то расцветет. Может, имелись в виду те "сливки" таланта, которые все равно как-нибудь выплеснутся до 30. А потом , всю остальную жизнь, он уже их разрабатывает, оформляет...Я так понимаю мысль этого человека.

Женя: Нет, я не согласна. А люди, которые говорят так, наверное, остановились в своем развитии.

Юра: Ну разве можно сказать, что Пикассо написал свои лучшие работы до 30 лет?! И в семьдесят он очень неплохо писал...

Настя: Это зависит от того, что за человек. Это как трава, которая растет один год, а дерево -сотни лет.

Юра: Короче, мы- не согласны.

М.С. : Понятно. Вы молоды и считаете, что у вас впереди многое. Вы не считаете, что вот сейчас вы всё главное сделаете, а потом будете почивать на лаврах, да?.

Юра: Когда все идеи исчезнут?

М.С. И когда вы начнете думать, в "какую волну входить".

Юра: То есть когда потеряют интерес к твоим работам, начинаешь думать, как бы восстановить этот интерес?

М.С.: Да.

Настя: Мы пока не в этой стадии находимся.

Юра: Нет, у меня такого страха нет.

М.С. Вот и хорошо!

Женя: Потому что художник видит то, мимо чего любой нормальный человек пройдет и не заметит. Он питается, вдохновляется от мира. И идет вперед. Человек, который говорит: "всё кончено"- не художник. Для художника никогда ничего не кончено.

М.С.: А ведь иногда говорят и о кризисах художника?

Женя: Это значит, что его что-то давит внутри, что-то держит...

Юра: Я думаю, все зависит от того, с какой целью ты создаешь работы. Если ждать, что ты станешь популярным, или какие-то деньги уже пойдут...Ну это будет уже другой интерес. А сейчас, в начале...Сейчас нет такой мысли о товаре, а есть мысли о репрезентации. Вообще я думаю, что если ты научился рисовать, или у тебя это есть, то от этого нельзя уйти... Это потребность- передавать то, что ты видишь. Как бы "выцепливать" кадры из окружающего мира.

М.С.: Я как человек постарше вас - искренне желаю вам, чтобы вы не остывали в этой своей мысли. Чтобы вам и в 60 лет было интересно рисовать. И было что сказать.

Юра: Спасибо.

М.С.: Потому что можно охладеть и иссякнуть.

Женя: Не дай Бог!

Юра: Думаю, что вообще такого страха не должно быть. Если возможно, что ты остынешь, то глупо этого бояться...

 

Иметь и потерять, или не иметь и не терять?

М.С.: Интересно, что бы вы выбрали, если бы вам предложили выбрать что-то одно из двух вариантов: иметь и потерять, или не иметь и не терять?

Женя: Иметь и потерять.

Настя: Иметь и потерять.

Юра: Не должно быть такого - потерять. Цель должна быть - иметь.

Настя: Первый вариант предполагает более высокую ступень развития. Это сегодня мы чаще стремимся иметь.

Юра: Вот я объясню причину действий, когда ты уверен в том, что добьешься своего и потеряешь это. Тогда сама суть твоих действий не будет безупречной. Поэтому не нужно думать о потере, нужно думать о достижении. А что будет потом, это не имеет для тебя значения. Иначе не будешь стремиться с должным напором к достижению.

Женя: Согласна.

Настя: Другой тезис вообще проигрывает по всем показателям. Этого уже не может быть . Мы все уже имеем эту жизнь. И мы все ее потеряем...

Женя: Ни первого, ни второго быть не может для настоящего художника...Он в любом случае не потеряет. А еще что-то найдет и добавит.

Актуальность и классика

М.С.: Как бы то ни было, это ваше счастье, что вы умеете рисовать. Что у вас есть этот инструмент, через который вы можете выразить что-то, важное для вас.

Юра: Ну, инструментов много: живопись, фотография, инсталляция, например.

М.С.: А инсталляция - богатый для вас инструмент?

Юра: Новый. Интересный.

М.С. :Что, попробовать только и вернуться к старым?

Юра: Нет, такого нету. ( Смеется). Вот опять, Вы как бы пророчествуете, что впереди - провал.

М.С.: Не дай Бог, я желаю вам всем только успеха.

Юра: Нет такого - только попробовать, а есть просто желание- чтобы работало, понимаете? А там уж, что из этого выйдет... Живопись, она как бы - сама по себе. И классическая музыка - она никогда не умрет. Они всегда будут.

М.С. : А актуальное искусство умрет?

Юра: Актуальное сегодня - пройдет и станет классикой, может быть. Ничего не умирает. Может быть, оно не будет актуальным, но чем-то оно останется.

М.С.: А классика, что, она - не актуальна?

Юра: Все равно - она есть и она нужна.

Настя: Как раз по этому поводу: недавно в Казахстане проходил театральный фестиваль. На нем читали пьесы современных драматургов, пишущих актуально, т.е. здесь и сейчас. Эти читки воспринимались по-разному, но, в целом, коннект читающих и зрителей был идеальным. И в последний день этот театр ставит эксперимент - проводит читку Чехова. "Вишневый сад". Понимаете, все мы, - которые воспитаны на этой классике, которые изучали и потом создавали декорации к нему, - когда мы слушали в таком же формате Чехова, было очень скучно. Как бы мы ни стеснялись этого. И зрители ощущали, что связь, уже существовавшая, - теряется. Потому что нужно в наше время говорить на нашем языке. Когда нет: ни режиссуры, ни костюмов, ни какой-то трактовки, а просто человек сидит с листом и читает, - тогда не воспринимается.

Юра: Но при этом приятно иногда сходить на Чехова...

М.С.: Так это мы и виноваты!

Настя: Безусловно.

М.С.: Никто не виноват в том, что мы не можем это прочесть, что у нас нет этого слуха, глаза...

Настя: Потому что так - нормально. Потому что люди тогда одевались в другие одежды. И мы не сможем ходить сейчас в телогрейках. Мы не можем сейчас так страдать. Классика несет на себе этот глянец, она занимает свое законное место. И мы должны создавать сегодняшнюю историю.

М.С. : А если сегодня нет этого ума, этого взгляда, которые нам дают интересный ракурс, - как же нам без Чехова?

Настя: Быть без Чехова невозможно. Потому что он уже есть и мы его никуда не денем. Непосредственно нам надо идти вперед. Плохо, если сейчас мы будем вот там, в прошлом, жить и пытаться из него сделать наше настоящее.

М.С.: А если увидеть и в том - сегодняшнее?

Настя: Но сейчас мы разговариваем другим языком, есть же еще и наш сегодняшний язык. То, что как раз Вас задело в работе Юры. Там был настоящий фрагмент нашей сегодняшней жизни. Написанный совершенно по-иному. Там есть сердце и воздух этот, реальный...